Profa aquí le dejo mi papel amate de Xólotl.
viernes, 9 de marzo de 2012
Obra de Arte del Renacimiento (La Madona del pez)
Madona (de
acuerdo al diccionario de la Real Academia Española) o Madonna es un término
para describir a una dama o una mujer de la nobleza y es un término italiano
medieval.
En la
tradición cristiana del arte occidental la denominación de Madona se utiliza
para las obras que representan a la Virgen María, la madre de Jesús.
En sentido
estricto, el término Madona se debe utilizar exclusivamente para los trabajos
italianos del arte sagrado. Se representa a menudo acompañada por el niño
Jesús.
Algunos de
los artistas más famosos en tratar este tema fueron Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel y Rafael, ellos, por ser los artistas más importantes de su época.
Por: Raúl Octavio Jorge Flores
El Renacimiento. (ensayo)
El Renacimiento fue un movimiento cultural que tuvo lugar en
Europa Occidental entre el siglo XV y XVI aunque sus precedentes se encuentran
en los siglos XIV y XV y sus
influencias se dejan notar en el siglo XVI. Creando un gran cambio en las artes
y la ciencia. Es Italia el lugar en donde nace y se desarrolla este movimiento.
El humanismo jugó un papel fundamental, ya que gracias a la
difusión de ideas de éste, determinaron una nueva visión del hombre y del
mundo.
Se le llamó
“renacimiento” debido a la reactivación de los conocimientos reprimidos
en un tiempo por la una mentalidad dogmática característica de la Edad Media.
Esto creó una revolución en la forma de ver y definir al hombre, las artes y
las ciencias cambiaron el teocentrismo por el antropocentrismo. Es decir, Dios
dejó de ser visto como el controlador absoluto del Universo donde él está muy
por encima de la voluntad humana. El ser humano en su individualidad y
diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.
El renacimiento rompió por completo con el estilo medieval,
ya que el medieval era tachado de bárbaro.
El Arte en el Renacimiento versa sobre la variedad de
expresiones artísticas en la Europa del siglo xv, las múltiples relaciones
entre las obras de varios territorios y la intensa circulación de los artistas,
así como el contexto cultural del debate entre artistas, mecenas y clientes.
Diversos estudiosos de la Historia del Arte analizan la
transformación de la representación metafísica de objetos e ideas patente en la
Edad Media hacia una realidad más material y expresiva que surge con el
Renacimiento, impulsada por la nueva valorización de la cultura y un nuevo
ideal humano. Obras como las de Brunelleschi, Donatello, van Eyck, Piero della
Francesca, Botticelli, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel etc. son magníficos
exponentes de este movimiento
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del
Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,
es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda
referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto
del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el
Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento,
en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación
que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo
XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigüedad
grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base
para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí,
es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Tenemos diversas obras de arte pertenecientes a los artistas
renacentistas inmortalizados en los diferentes campos del arte
Arquitectura:
·
La
Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada diseñada por Leon
Battista Alberti.
·
Basílica
de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue
terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de
época barroca.
Pintura:
·
El
Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli
Uffizi, Florencia.
·
La
Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, por Leonardo da Vinci, está en Museo del
Louvre, París.
·
La
Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la
historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas,
Creada por Leonardo Da Vinci
Escultura:
·
El
condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello.
·
Detalle
de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo
Ghiberti.
·
La
Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el cardenal francés Jean
Bilhéres de Lagraulas para su sepultura, hoy en la Basílica de San Pedro.
Después de que el Renacimiento surgió
y evolucionó en Italia, se expandió hacia toda Europa y llegó tarde a las
partes de América que ya habían sido descubirtas y exploradas. Convirtiendo e
innovando la forma de pensar lo cual sirvió como base para la Era Moderna, marcada
por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que
pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo.
Por: Raúl Octavio Jorge Flores
ARTE PREHISPANICO Raúl Octavio Jorge Flores
El
arte de México es, por su esencia un arte religioso; moldeado por el afán de
dar expresión, mediante formas simbólicas, a sus concepciones mágico-míticas.
Para
el hombre del México antiguo un mundo sin dioses hubiera sido un mundo
inhabitable y no era capaz de imaginar que el orden cósmico podría existir sin
la intervención de estas fuerzas sobrehumanas que eran los dioses, por eso no
podían imaginar a sus dioses como algo abstracto o inmaterial, tenían que
darles forma concreta y perceptible a los sentidos.
La
estatua del dios es el dios mismo porque el pensamiento identifica al objeto
con la imagen, necesita esta imagen para venerarlos y hacerles sacrificios y no
se crearon con el fin de ofrecer un goce estético.
Tales
obras de arte que aún permanecen en buen estado hasta nuestros días demuestran
que las culturas del periodo Preclásico (1800ª.C. – 200d.C), periodo Clásico
(200d.C – 800d.C.) y el periodo Posclásico (800d.C – 1521d.C) no sólo eran
hábiles y extremadamente sabias con respecto a conocimientos sobre las estrellas,
matemáticas, también contaban con una gran apreciación por la naturaleza, una
admiración tal que la única explicación de su existencia era obra de los
dioses.
Podemos
notar que varios estudiosos han escrito cobre las culturas más importantes de
ese entonces, intentos por entender nuestra historia, porque lo creamos o no,
todo aquello que sucedió en los días del apogeo de las culturas prehispánicas influye
hasta nuestro días (un pequeño ejemplo serían algunas palabras que ha heredado
el idioma español mexicano de las lenguas casi extintas de esa época).
Durante
mucho tiempo se consideró que la olmeca era la cultura madre de la civilización
mesoamericana. (López, 1991) .1
Se
cree que los olmecas fueron los primeros en desarrollar una escritura
jeroglífica para su lenguaje, en 2002 se descubrió un caso que data de 650 a.
C. (Script Delivery, 2002) 2
El nombre
de algunas ciudades antiguas puede darnos una idea de la importancia que tenían
los dioses, por eso era tan necesario representarlos gráficamente. He aquí el
ejemplo: Teotihuacan (náhuatl: Teōtihuácān, «Lugar donde fueron hechos los dioses;
ciudad de los dioses», ).
El
nombre zapoteca proviene del náhuatl "Tzapotéecatl", que significa
pueblo del Zapote, originalmente este pueblo se autodenominaba
"ben´zaa" o "binni záa" que significa en idioma zapoteco
"gente de las nubes". (CONACULTA, 2009)
Las
relaciones de Teotihuacan con el resto de Mesoamérica se diversificaron durante
la fase Tlamimilolpa, tal como muestra la evidencia arqueológica. En el
Entierro 5 de la pirámide de la Luna, ofrecido quizá en conmemoración del
término de la obra, los tres sujetos principales del entierro estaban colocados
en posición de «flor de loto» y asociados a ellos un conjunto de objetos de
jade que proceden del valle del río Motagua. La posición de los restos humanos
es similar a la que se observa en ciertos entierros de la élite en Kaminaljuyú
(Guatemala). (Uriarte, 2005) 3
Datos sobre las pirámides de Teotihuacán: A inicios del mes de diciembre
de 2008, con aprobación del Instituto Nacional de Antropología e Historia y con
apoyo de la Secretaria de Turismo Federal se comenzó a montar un proyecto de
luces y sonido en las Pirámides de Teotihuacán, llamado Resplandor teotihuacano. (Rodríguez,
2008) .
Pintura
mural
Teotihuacan
es una de las ciudades prehispánicas que más pintura mural conservan,
importantes ejemplos se pueden encontrar en Tepantitla, Tetitla, Atetelco, la
Ventilla o en el Museo de murales prehispánicos Beatriz de la Fuente, nombre de
la fundadora del proyecto La pintura mural prehispánica en México de la UNAM,
que desde 1990 registra en fotografías los murales de éste sitio.
MEXICAS: Los mexicas expandieron su
control económico, principalmente mediante tributación, a través de una amplia
región del actual centro de México, con excepciones importantes de control
político en altépetl disidentes o fronterizos. Formalmente, se trataba de un
conjunto de dominios inicialmente regidos de los tres estados integrantes de la
Triple Alianza —Texcoco, Tlacopan y México-Tenochtitlan—, aunque es verdad que
los mexicas de Tenochtitlan encabezaron esta confederación y fueron el estado
más expansionista de los tres mencionados. Por otra parte, los mexicas nunca
establecieron un dominio directo sobre los pueblos conquistados. (A., 2007)
Bibliografía
A., C. O.
(2007). El armamento entre los mexicas. En C. O. A., Cervera Obregón marco
A. Anejos de GLADIUS: Madrid.
CONACULTA. (2009). Pueblos Inígenas México: Zapoteco
Vallista: Sistema de Informacipon Cultural. Red Nacional de Información
Cultural.
López, A. C. (1991). Apuntaciones sobre Mesoamérica.
Mérida, Tucatán: Ediciones de la Universidad Autónoma de Yucatán.
Rodríguez, A. M. (24 de diciembre de 2008). Suspende el
INAH las obras del Resplandor teotihuacano. La Jornada .
Script Delivery. (2002). New World writing takes disputed
turn. Script
Delivery , 45.
Uriarte. (2005).
Por: Raúl Octavio Jorge Flores
jueves, 8 de marzo de 2012
Cuadro comparativo culturas perhispánicas Fernando Guerrero Enríquez
|
Cultura
|
Arquitectura
|
Religión
|
Rasgos Físicos
|
Arte, esculturas
|
|
Olmecas
|
Templos de piedra
|
Dioses duales, naturalesm humanos, con defectos
|
Labios anchos, ojos almendrados, cachetones
|
Esculturas de piedra y barro, Cabezas gigantes
|
|
Mayas
|
Templos y pirámides para sacrificios y ritos canchas de juego de
pelota
|
Naturales, humanos, Quetzalcoatl=Kukulcan
|
Cabeza alargada en forma de huevo
|
Esculturas en piedra y barro
|
|
Teotihuacanos
|
Pirámide del sol y de la Luna, Templos de piedra
|
No se sabe, pero adoraban al Sol y a la Luna
|
No se sabe
|
Esculturas en piedra, teolitos
|
|
Aztecas
|
Pirámides, tempolos, complejos, canchas de juego de pelota
|
Quetzalcoatl, Huitzilopochtli, Tonatiuh, Dioses Duales y Humanos
|
Morenos cabello lacio
|
Esculturas de dioses, teolitos y calendarios
|
Obra de arte del renacimiento Fernando Guerrero Enríquez
La Última Cena
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano, también conocido como Giacomo da Ponte,
(¿ 1515 - 13 de febrero de 1592) fue un pintor italiano del
Manierismo, nacido y muerto en Bassano del Grappa cerca de Venecia,
lugar del que tomó su nombre. Su arte se engloba en la Escuela veneciana.
Aprendió de otros artistas de la época, aunque sus
relaciones con sus colegas no fueron siempre buenas, Otros trabajos
particularmente notables fueron El regreso a Canaan de Jacob, Dives y
Lázaro, Acteón y las ninfas, La última cena y Anunciación a
los pastores
Ensayo renacimiento Fernando Guerrero Enríquez
Renacimiento
Arte
Fernando
Guerreo Enríquez
A-II-2
El renaicmiento fue una época donde
ocurrió un movimiento cultural que produjo un cambio en los paragigmas
artísticos, religiosos y científicos. Éste ocurrió entre los siglos XV y XVI, principalmente
en Europa Occidental y más específicamente en Italia. Algunos historiadores no
se ponen de acuerdo para determinar la fecha del final del periodo gótico y la
edad media y el comeinzo del renacimiento. Como muchas otras épocas en la
historia se suele tomar un periodo arbitrariamente para determinar comienzos y
finales, pero el renacimiento no ocurrió de la noche a la mañana; fue un
proceso de cambios ideológicos graduales a travez del tiempo. Los historiadores
concuerda en que ocurrió en el siglo XV pero algunos marcan como el final de la
edad media a la invención de la Imprenta de caracteres móviles de Guttenberg y
otros toman como punto de inflexión al descubrimeinto de América. Otro motor
poderoso de este cambio tan radical fueron los comienzos de capitalismo que se
originó en Italia con los primeros bancos y prestamistas; cono lo que se
formaron mecenas que apoyaban a los artistas a realizar su obra. Los mecenas
eran gente con dinero, generalmente mercaderes o burgueses que alentaban a los
artistas a realizar su obra, protegiendolos, pagandoles estudios, comidas y
estancias. Esta época renacentista marca el comienzo de la expansión mundial de
la cultura europea lo que hizo que se rompiera la concepción antigua del mundo,
por ejemplo que el planeta era cuadrado. Este periodo de la historia es muy
notorio por que ocurre inmediatamente después de otro llamado Gótico, el cual pasó
durante finales de la edad media, se caracterizó por un estancamiento en las
artes y la ciencia gracias a las corrientes holísticas. El periodo renacentista
obtiene su nombre por el renacimiento (valga la redundancia) de los estilos
clásicos (culturas griegas y romanas). Ésto no quiere decir que hayan sido una
copia exacta de estos estilos, sino que se retomaron cuestiones básicas, como
ideologías, ideales y mitología, y retomaron el interés por el ser humano, las
artes, la ciencia y la política.
El renacimiento obtuvo su principal
impulso en las ideas del Humanismo las cuales tienen una concepcion diferente
del hombre y del cosmos que las que se tenía en esa época. A diferencia del la
concepcion Heliocéntrica y la Teocéntrica, el humanismo toma al hombre y a la
naturaleza como centro de todas las cosas; empero eso no quiere decir que los
renacentisas hayan dejado a Dios en un lugar menos importante. La idea de Dios
dejó de ser la de “Dios, el castigador” para transformase hacia uno más humano,
un Dios imperfecto, con tentaciones; más como una precepción clasica de las
figuras divinas. La separción del cristianismo con la reforma protestante de
Martín Lutero.El arte como la pintura y la escultura tomaron como modeol al
hombre para hacer sus obras. Buscaron loas proporciones exactas que representaran
la belleza. El artista se hace conciente del valor de cada ser como un
individuo. Se desarrollaron enormes avances en las técnicas artísticas como el claro oscuro.
Los estilos artísticos que tuvieron
mayor auge durante la época renacentista fueron:
Arquitectura: La arquitectura renacentista tuvo un
carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y,
lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras
más destacadas serán edificios religiosos
Pintura: En pintura, las novedades del
Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del
siglo XV. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos,
introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora
enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para
muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión
de espacio tridimensional de una forma científica
Escultura: En la escultura se intrudujo el desnudo y demás
representaciones humanas de forma artística, aparecen nuevas técnicas más
desarrolladas como el bajo relieve y el alto relieve. Uno de los mayoes
exponentes en esta forma de arte de Miguel Ángel. Una de sus obras mas
representativas fue el David.
Durante la segunda mitad el los años 1500 el
renacimiento llego a su fin debido a una decadencia por un estricto formalismo
y depués del Manierismo dio pauta al siguiente periodo en la historia llamado
Barroco.
Oleo y Vitral Fernando Guerrero Enríquez
CUADRO COMPARATIVO
|
CUADRO COMPARATIVO
|
|||
|
|
AZTECAS
|
MAYAS
|
INCAS
|
|
Arquitectura
|
Está
vinculada con actos y
creencias religiosas. Emplearon como material la
piedra labrada y el adobe.
Sus edificios eran bajos con muros gruesos. Construyeron Templos, Palacios y Casas.
|
Su estilo es arquitrabado. Las fachadas se decoraban con grandes sillares de piedra.
En la estructura exterior predomina el estilo piramidal. Poseían una gran
escalinata.
La decoración de estas
construcciones estaba hecha al principio con estuco
|
Fue
la más valiosa dentro
del conjunto de grupos prehispánicos. Construyeron templos,
fortalezas, palacios y tumbas,
además de calzadas, caminos, puentes, acueductos, canales de irrigación, entre otras
obras.
|
|
Escultura
|
Se caracteriza por ser rígida, hierática y estilizada. Posee un
carácter mágico- religioso Presentan un conjunto de formas cúbicas y monolíticas.
Se expresa en sus dos modalidades clásicas: en
bulto redondo y en relieve.
|
Tiene un carácter decorativo- simbólico
Su estilo es anguloso, no hay redondez de formas. Tiene diversas
modalidades:
escultura
en bulto, estelas y relieves
|
No tuvo mayor trascendencia.
Se limita a
algunas representaciones en bulto.
Sus formas se remiten a una angularidad y petrificación de la figura.
|
|
Pintura
|
Emplearon colores
brillantes en sus pinturas
al fresco. Sirvió como aditamento o adorno a muchos templos y palacios.
|
Estuvo al servicio de la arquitectura;
es decir, sirvió como elemento decorador de frisos. Emplearon un rico colorido. Destacan los tonos claros.
|
No tuvo gran
desarrollo.
Las plasmaban en sus piezas de cerámica y en un
tipo de pintura mural lograda a través de moldes.
|
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